Stan Brakhage est un r\u00e9alisateur exp\u00e9rimental am\u00e9ricain. Son travail, si \u00e9clat\u00e9 formellement qu\u2019il puisse para\u00eetre au premier abord, dresse sur plusieurs d\u00e9cennies une mani\u00e8re singuli\u00e8re, coh\u00e9rente d\u2019appr\u00e9hender le m\u00e9dium cin\u00e9matographique. Entre films de famille (auxquels il donnera par leur ampleur, leur accumulation, fonction d\u2019\u00e9pop\u00e9es), recherches purement formelles et provocations visuelles, c\u2019est toujours le processus physiologique de la vision qui est questionn\u00e9 \u00e0 travers un double mouvement\u00a0: l\u2019acte de voir et celui de donner \u00e0 voir par le biais d\u2019une tension \u2013 une dissonance muette \u2014 qui tend par le d\u00e9placement qu\u2019elle suppose chez le spectateur \u00e0 d\u00e9passer la conscience, \u00e0 l\u2019anticiper.<\/p>\n
Il s\u2019agit de retrouver une forme primitive de perception en rendant compte des possibles d\u2019un \u00e9ternel pr\u00e9sent, renouvel\u00e9 et transposable par la trace qu\u2019est le film, la pellicule. Par leur facture artisanale, les films de Brahkage \u00e9ludent ainsi les m\u00e9diations \u2013 pas d\u2019acteurs, pas de figures, pas de mod\u00e8les. On serait presque tent\u00e9 de dire, pas de repr\u00e9sentation. La cam\u00e9ra-stylo, \u00e0 la premi\u00e8re personne, favorise l\u2019instantan\u00e9it\u00e9. De la pens\u00e9e au film qui s\u2019immisce d\u00e8s lors de mani\u00e8re ostentatoire et revendiqu\u00e9e au rang d\u2019art. Cependant chez Stan Brakhage, spontan\u00e9it\u00e9 ne rime pas avec d\u00e9sinvolture ni m\u00eame attrait pour l\u2019al\u00e9atoire (ce qu\u2019un survol trop rapide de son travail pourrait laisser croire). Car ce qui sous-tend son \u0153uvre (compos\u00e9e de plus de 300 films, d\u2019aucun de quelques secondes, et d\u2019autres de plusieurs heures) est autant exploration temporelle que visuelle. \u00c0 ce titre, les diff\u00e9rents niveaux de structure (\u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un plan, et dans la relation entre plans) et plus fondamentalement le rythme sont des \u00e9l\u00e9ments incontournables de ses films.<\/p>\n
Si le rythme est inh\u00e9rent \u00e0 toute forme de vie et par extension toute forme artistique, d\u00e8s lors qu\u2019elle s\u2019\u00e9rige par sa nature m\u00eame contre le flux du temps, nous sommes ici en face d\u2019une \u0153uvre dont la \u00ab\u00a0primitivit\u00e9\u00a0\u00bb formelle le rend palpable. C\u2019est une pulsation \u2014 apparaissant d\u2019autant plus pr\u00e9gnante gr\u00e2ce l\u2019absence de bande-son de la plupart des films \u2014 qui s\u2019\u00e9tire, acc\u00e9l\u00e8re, se fige, nous amenant, spectateurs, dans un \u00e9tat de transe facilitant l\u2019adh\u00e9rence aux hallucinations visuelles propos\u00e9es.<\/p>\n
Les dix films pr\u00e9sent\u00e9s dans Hand-Painted Films<\/i> sont le fruit d\u2019un travail relativement tardif dans l\u2019\u0153uvre de Brakhage. R\u00e9alis\u00e9s entre 1986 et 1994, d\u2019une dur\u00e9e similaire, ils ont comme autre point commun d\u2019avoir tous \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s sans cam\u00e9ra. La vision de Brakhage \u00e9tant directe transposition de mati\u00e8res picturales sur la pellicule filmique. Il est int\u00e9ressant, avant de plonger plus avant dans l\u2019\u00e9tude de ces \u0153uvres, de noter que la d\u00e9claration d\u2019intentions de Brakhage, formul\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises d\u00e8s les ann\u00e9es\u00a050 (jusque sur des plateaux TV am\u00e9ricains\u00a0!) de proposer un cin\u00e9ma qui aurait pour sujet principal la vision elle-m\u00eame, s\u2019est vue au cours des d\u00e9cennies, renforc\u00e9e, affin\u00e9e par un minimalisme toujours plus pouss\u00e9 dans les moyens utilis\u00e9s. Les jeux sur les composants fondamentaux de la perception (vitesse, mouvement, immobilit\u00e9, couleur, sym\u00e9trie, etc.) se sont vus en quelque sorte \u00e9tay\u00e9s par un abandon progressif de toute forme de technologie, de tout appareillage consid\u00e9r\u00e9 avant tout comme \u00e9cran. Brakhage proposa ainsi, \u00e0 la fin de sa vie des films de plus en plus d\u00e9nud\u00e9s, comme si toute son \u0153uvre avait \u00e9t\u00e9 lent cheminement vers le d\u00e9pouillement et que la d\u00e9composition des \u00e9l\u00e9ments de la perception, leur agencement divers, leur dissection presque scientifique l\u2019avait amen\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 ce point extr\u00eame ou l\u2019\u0153il lui-m\u00eame (et son catalyseur qu\u2019est la lentille de la cam\u00e9ra) \u00e9tait remis en question \u2014 possible inhibiteur \u2014, juste avant la nuit.<\/p>\n
Apr\u00e8s ces films peints \u00e0 m\u00eame la pellicule, affaibli par un cancer et un probl\u00e8me oculaire, Brakhage r\u00e9alisa encore quelques films, dans lesquels il poussa l\u2019abn\u00e9gation jusqu\u2019\u00e0 se contenter de gratter sur la pellicule, soustrayant \u00e0 la mati\u00e8re ce qu\u2019il cherchait \u00e0 rendre visible.<\/p>\n
On pourrait comparer chacun des dix films pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 autant de po\u00e8mes dont les titres seraient des programmes\u00a0: Night Music, Autumnal, Ephemeral Solidity, Naughts, Stellar, …<\/i><\/p>\n
Les voir \u00e0 la suite, les consid\u00e9rer comme un recueil (rassemblement autant que recueillement paganiste), c\u2019est prendre conscience du savoir-faire de Brakhage. Variations incessantes \u00e0 partir d\u2019un vocabulaire restreint donc les combinaisons maitris\u00e9es, obsessionnelles sont luxuriance. Son cin\u00e9ma, si l\u2019on s\u2019y laisse perdre, agit de ce fait sur nous comme un suspens, une poche temporelle o\u00f9 le regard s\u2019inverse, part du vivant et \u00e9claire non pas le monde, mais une nouvelle mani\u00e8re de l\u2019appr\u00e9hender.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Stan Brakhage est un r\u00e9alisateur exp\u00e9rimental am\u00e9ricain. Son travail, si \u00e9clat\u00e9 formellement qu\u2019il puisse para\u00eetre au premier abord, dresse sur plusieurs d\u00e9cennies une mani\u00e8re singuli\u00e8re, coh\u00e9rente d\u2019appr\u00e9hender le m\u00e9dium cin\u00e9matographique….<\/p>\n